Segni Animati

Le anime disegnate

2006-02-15T16:45:00.000-08:00

Vi consiglio questo libro:
Le anime disegnate. Il pensiero nei cartoon da Disney ai giapponesi e oltre
di Luca Raffaelli.
Il saggio spiega i misteri, le leggende e le verità sui cartoni animati più popolari, quelli che entrano in tutte le case d'Italia.
Come si fanno e che senso hanno i film di Walt Disney, quelli di Braccio di Ferro, Bugs Bunny e Silvestro, e poi Braccobaldo, i Simpson, South Park, fino ad arrivare ai giapponesi.
Edito già nel 1994 (e oggi rivisto, completato, aggiornato).

Luca Raffaelli è il massimo esperto italiano di fumetti e cartoni animati.
Sceneggiatore (Johan Padan di Dario Fo) e direttore artistico di festival internazionali del fumetto.
Collaboratore di Repubblica, è il curatore della serie "Classici del fumetto".

Cartoni per la pace........

2006-02-15T16:39:00.000-08:00

Il Supercammello P.O.P. è il protagonista del corto di animazione Pace of Peace , ideato e scritto da studenti israeliani e palestinesi e presentato alla scorsa edizione dei Castelli Animati.
Il progetto, che continua il suo cammino di pace, ha coinvolto insieme ai ragazzi israeliani e palestinesi, i sindaci delle città di Raanana (Israele) e Qalqilia (Autorità Palestinese), e il sindaco di Roma Walter Veltroni.
P.O.P. , che magicamente trasforma le situazioni di guerra in realtà di pace è stato prodotto dai Castelli Animati e dall'Ufficio per la Pace a Gerusalemme del Comune di Roma e realizzato da tredici studi italiani di animazione, con la direzione artistica di Luca Raffaelli e Attilio Valenti e la supervisione dei due maestri Giulio Gianini e Emanuele Luzzati.
P.O.P. è stato e viene tuttora presentato in numerosi e prestigiosi festival di cinema, tra cui il Festival Internazionale del cinema di animazione di Annecy e il Festival Internazionale di cortometraggi di Clermont-Ferrand , riscuotendo successo e consensi, come il premio Cinema e Cultura del Dialogo alla scorsa Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia e la Menzione speciale all'ultimo Cartoons on the Bay .
P.O.P. è andato in onda su Rai 3 il 6 gennaio 2005.

Concorsi per fumettisti emergenti

2006-02-15T16:12:00.000-08:00

Da www.komix.it

Dal 4 al 14 maggio 2006, a Pavia, si svolgerà la seconda rassegna del fumetto emergente e indipendente.
Da sfondo a questo evento si svolgerano due concorsi a fumetti.
Il primo concorso nazionale Una stazione a fumetti, in collaborazione con Centostazioni, Gruppo FS, e il secondo concorso Fullcomics per fumettisti emergenti.
Le premiazioni, per entrambi, si svolgeranno durante la manifestazione fumettistica.

I bandi da scaricare:
- Una stazione a fumetti (scadenza: 16 aprile 2006)
-Fullcomics (scadenza: 21 aprile 2006)

Un pò di Storia del Cartoon

2006-02-14T03:58:00.000-08:00

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera

Il primo cartone animato propriamente detto, è opera di Emile Cohl.
Solo con l'avvento di Walt Disney, però, si ebbe la vera esplosione del cartone animato. Nel 1928, infatti, faceva il suo esordio con Steamboat Willie il personaggio di Topolino, un topo tutto nero e nudo a parte per un paio di pantaloncini rossi con due bottoni gialli ed un paio di scarpe ai piedi: questo cartone non è importante solo per l'esordio di questo vetusto personaggio dei fumetti e dell'animazione, ma soprattutto perché fu il primo in cui il movimento e i suoni venivano sincronizzati in maniera perfetta (fino a quel momento, infatti, il commento sonoro era affidato all'estro di un provetto pianista che, al buio, improvvisava l'accompagnamento musicale al film).
Continua...........

Tecniche di animazione professionali

2006-02-14T03:43:00.000-08:00

Oggi esiste una precisa esigenza del mercato: sia nel campo pubblicitario, in quello dell'entertainment, che nel web, vengono utilizzate delle animazioni cartoon sempre più perfette ed accattivanti.
Fino a pochi anni fà, la creazione di un cartone animato, era un processo lunghissimo ed estremamente tecnico, riservato a grandi artisti, (un nome per tutti, Disney), che pazientemente animavano i loro splendidi disegni, che hanno incantato intere generazioni.
Oggi, con l’avvento dei computer e dei software sempre più specifici, anche il modo di realizzare i cartoni animati è cambiato.
Non bisogna necessariamente saper disegnare, non bisogna più realizzare i movimenti fotogramma per fotogramma: basterà far correre, saltare o ballare uno scheletro semplificato e il nostro personaggio vi aderirà di conseguenza; gli effetti particellari, come pioggia, neve, vento e nebbia, vengono generati, con pochi e semplici gesti, direttamente con il programma ed ancora più stupefacente, possiamo creare le animazioni labiali scrivendo i dialoghi in un file di testo e poi farle pronunciare al nostro personaggio!Così, potrete realizzare, non solo splendide presentazioni in Flash, ma anche veri e propri cortometraggi.

Università del fumetto

2006-02-13T09:07:00.000-08:00

Lo scorso novembre è nato un nuovo corso di laurea volto a valorizzare il fumetto.
Le lezioni si svolgono nelle sedi di Milano e di Novara dell'ACME - Accademia di Belle Arti Europea dei Media.
È un riconoscimento ufficiale che il mondo del fumetto ha atteso per lungo tempo e che attribuisce alla Nona arte la stessa rilevanza culturale e artistica delle altre forme espressive contemporanee.
Il piano di studi, strutturato come tutti i corsi di laurea universitaria in un triennio di base più un biennio di specializzazione, prevede nel ciclo triennale le seguenti materie:
Tecnica del fumetto, Storia del fumetto, Linguaggio del fumetto, Sceneggiatura, Illustrazione, Creazione di un Character, Il colore nel fumetto, Tecnica del suono e del doppiaggio.
A queste si affiancano quelle già previste nel corso di studi dell'Accademia quali: Disegno, Anatomia artistica, Cromatologia, Storia dell'Arte, Design, Tecniche pittoriche, Teoria della percezione e psicologia della forma, Teoria e Metodo dei Mass Media, Computer graphic e Animazione computerizzata.
Durante l'anno accademico 2005/06, l'ACME e Lo Sciacallo Elettronico organizzeranno seminari e incontri con autori, editori e altri operatori del settore dedicati a vari aspetti della professione fumetto.
Informazioni e link:- redazione@sciacalloelettronico.it- www.sciacalloelettronico.it- www.acmemilano.it- www.acmenovara.it

altri appassionati del fumetto ESP

2006-02-13T08:38:00.000-08:00

Ho scoperto con grande piacere di non essere l'unica FAN di questo particolare genere, leggete cosa dicono su questo forum che apparentemente non ha nulla in comune con il disegno............
Da: www.depechemodeitalia.com/forum

E' solo un fumetto ma trasuda una profondità, uno spessore, una dolcezza, un sentimento, una malinconia che a mio parere supera molti libri famosi e stimati.
Si chiama "ESP", una volta si conosceva come "Dipartimento ESP" ed era una delle tante storie dell' "Intrepido", troppo bella e sentita per non cominciare a vivere di vita propria.
Questo thread vuole anche essere un piccolo (ma sentito con tutto il cuore) tributo da parte mia all'autore delle stupende storie di ESP: Michelangelo LaNeve.
Un artista che come nessuno ha toccato le corde più profonde della mia anima, che in un fumetto ha riversato parole che sono poesia. Questo è ESP: poesia.
Disegnato da artisti che riescono a dare una forma alle parole anche attraverso le loro matite e le loro chine. Una poesia che è durata solo 18 numeri, poi è stata soppressa dalle spietate leggi del mercato, dal lato peggiore del dio denaro.
E' grazie ad ESP che ho scoperto gli Esturzende Neubauten, gruppo preferito della protagonista: Bianca. Lei è una ragazza che ricorda molto da vicino l'essenza di una Dark ma che rifugge ogni schematizzazione e ogni imposizione, uno spirito libero estremamente sensibile ed altruista.
E' grazie ad ESP che ho conosciuto Kendra, la monaca guerriera ribelle alle ingiustizie del suo mondo, in fuga perenne attraverso altri mondi dove porta aiuto e giustizia; mondi e dimensioni dove a volte la musica è proibita dalla casta regnante perchè considerata espressione artistica sovversiva, o dove è proibito piangere e ridere, mondi in cui chi non si uniforma alla massa viene bandito in oscuri sotterranei e perde ogni diritto, mondi senza cielo, altri senza stagioni, alcuni senza tempo.

Oscar 2006 - Miglior film d'animazione

2006-02-13T07:29:00.000-08:00

che ne pensate delle nuove nomination per il.........
Miglior film d'animazione:
Il castello errante di Howl di Hayao Miyazaki;
La sposa cadavere di Tim Burton e Mike Johnson;
La maledizione del coniglio mannaro di Nick Park e Steve Box.

THE WINNER IS.............
Io voto per Tim Burton : LA SPOSA CADAVERE
Se avete amato Nightmare before Christmas sicuramente non potrete fare a meno di vedere anche questo capolavoro del più grande "visionario" del momento.
Il film è animato, come il suo predecessore, in un misto di 2D, 3D e passo uno (i pupazzi di plastilina, la stop motion) e come quello è ambientato in atmosfere tetre e al tempo stesso grottesche.
La voce e personalità del protagonista (nella versione originale) e quella di Johnny Depp.

La trama: Victor sposerà Victoria alla cieca, lui figlio di borghesi arricchiti, lei di nobili decaduti. Alle prove per il matrimonio Victor palesa tutta la sua goffaggine ma Victoria si innamora lo stesso di lui, ricambiata. Il giovane si rifugia nel bosco per esercitarsi con la formula di matrimonio, e preso dall'enfasi infila l'anello in un ramo che spunta dal terreno.
Il ramo è in realtà il dito di Emily, la sposa cadavere, che reclama ora Victor come suo legittimo marito. A Victoria, intanto, i genitori hanno già trovato un nuovo sposo, il misterioso Lord Barkis.

La sposa cadavere è spassoso, ricco di colori più morbidi che rendono il bar frequentato dai defunti un posto da cercare immediatamente dopo esser trapassati.
I personaggi sono divertenti, e anche se probabilmente Victor non potrà mai ambire alla fama di Jack Skellington, di sicuro saprà farsi amare nella sua adorabile sbadataggine.
La sposa cadavere è una nuova perla che Tim Burton inanella nella sua filmografia, un altro regalo ai bambini di 40 anni che da piccoli avevano paura del buio, ma non riuscivano a fare a meno di perdercisi.

Bambi e il Grande Principe della foresta

2006-02-13T06:51:00.000-08:00

Finalmente un pò di tradizione...

Così ritroviamo il piccolo Bambi.
Ancora alle prese con il suo viaggio iniziatico tra i segreti della foresta ma, questa volta, in compagnia del padre, il Grande Principe della foresta.
Il primo cartone animato di Bambi risale al del '42.
I creativi della DisneyToon NON tradiscono lo spirito del film originale di cui rievocano la semplicità e la poesia. L'intento sembra proprio quello di rimanere il più fedeli possibile all'atmosfera del primo "Bambi": un'operazione senz'altro riuscita.
Il tratto è vicino a quello dei cartoni animati classici -anche grazie all'utilizzo di un software per la pittura digitale-, mentre dialoghi e sceneggiatura risultano semplici e lineari.
Un film per bambini nel senso più tradizionale del termine.

Finalmente un pò di respiro...
rispetto all'ondata di realismo dei nuovi colossal 3D

pensieri...

2006-02-11T09:56:00.000-08:00

Oggi sono veramente stanca, ho studiato tutto il giorno....
toc toc c'è qualche altro sotto esame come me!!!!

Anche voi provate la stessa sensazione di sonnolenza?

altro che febbre del sabato sera!!!!!!

IL MURO!!!!

2006-02-09T10:13:00.000-08:00

Da palcoscenico dei “favolosi anni ‘20” a cumulo di macerie del grande Reich, da capitale della Germania Est a vetrina dell’ovest, da arena della pacifica rivoluzione di novembre, a recente e orgogliosa capitale cosmopolita. Dopo 15 anni la città del muro non esiste più se non nei documenti storici, nel privato dei ricordi dei berlinesi e negli stralci di cemento lasciati a testimonianza che sono divenuti ormai vere e proprie espressioni artistiche. Berlino è sinonimo di cambiamento. Il Mutare è il suo Essere e il suo Destino.Berlino è metropoli della Storia, formata da tante piccole Città, un caleidoscopio curioso e incessante di mille situazioni. Storia, sì, ma anche cultura, arte popolare e un incredibile substrato di fermenti alternativi: Kreuzberg con i suoi localini informali, la vivace e variegata vita di quartiere a Hackeschen Höfe, splendido e frequentato centro culturale, Oranienburger Strasse e i suoi ritrovi alla moda e gallerie d’arte, la Friedrichstrasse sfarzosa ed invitante…

-Il MURALE

2006-02-06T12:43:00.000-08:00

-Il MURALE
si differenzia dal graffito sia per la sua storia che per le sue tecniche di realizzazione.
Il modello di riferimento e' il muralismo messicano nato intorno agli anni venti come espressione di quelli che erano gli ideali circa la politica, l'arte e il ruolo svolto dalla cultura.
I "tre grandi" furono Rivera, Orozco e Siqueiros i quali credevano in un'arte collettiva che potesse essere goduta da larghi strati di societa' trovandosi quindi in luoghi pubblici di larga frequentazione.
I temi principali riguardano la narrazione del mondo precolombiano e delle sue tradizioni, che non bisognava dimenticare, e il periodo che va dalla conquista spagnola fino all'avvio dell'epoca moderna, culminata nella rivoluzione del 1910.
Continua....

graffito e murales

2006-02-06T10:01:00.000-08:00

Quante volte ci hanno chiesto che differenza passava tra graffito e murales?
Ora possiamo concretamente mettere a confronto le due cose piu' approfonditamente del solito.

-Il GRAFFITO come disegno sulla parete deve essere esclusivamente disegnato con le bombolette spray (o aerosol, da cui AEROSOL ART ), sono riconoscibili grazie alle coloratissime e illeggibili scritte, ai particolari effetti cromatici che si ottengono con gli spray e a quelle strane figure molto somiglianti a caricature e fumetti.
Le complicate scritte che di solito non vengono comprese, sono in realta' frasi o parole con una particolare evoluzione grafica delle lettere (evoluzione del lettering) che le rende irriconoscibili.
Con queste scritte esageratamente modificate, i graffitisti scrivono di solito i nomi delle loro tag e dei loro gruppi (CREW in gergo), frasi di protesta e di contestazione (spesso in lingua inglese), offese, auguri, semplici parole con significati che possono essere intesi solo da chi si occupa di questo tipo di "arte".
Continua....

LA LETTERATURA (rapporto tra fumetto e letteratura)

2006-01-31T09:19:00.000-08:00

Per quanto riguarda il rapporto tra fumetto e letteratura le cose sono molto più semplici. Banalmente ci sono autori che fanno entrambe le cose (dal monumentale Hugo Pratt, che addirittura realizzava spesso la stessa storia in entrambe le verioni, come la bellissima Ballata del Mare Salato, al bizzarro Tiziano Sclavi), ma il rapporto è molto più “univoco”. Il fumetto e i suoi autori hanno spesso fatto della letteratura una grande fonte d’ispirazione, al punto che molti, invece che solo farsi ispirare, hanno provato il desiderio di realizzarne le versioni a fumetti.Prodotti come quelli raccolti nelle tre antologie su Dino Battaglia, Racconti 1 e 2 e Maupassant edite da poco per le Edizioni Di, sono uno splendido esempio di come racconti di grandi classici, appunto Maupassant e poi Poe, Lovecraft, etc.etc. possono diventare, grazie alle mani di un grande artista, visioni straordinarie.Oppure ancora, sempre per le Edizioni Di, il bellissimo Sharaz-De dove Sergio Toppi rilegge Le mille e una notte. Un bizzarro incontro è invece quello che ha visto Daniel Pennac prestare parole a Jacques Tardì, nella realizzazione de Gli Esuberati, piacevolissimo volume edito da Feltrinelli, dove ci addentriamo in uno dei tanti mondi Pennacchiani (aspettandoci di veder spuntare la famiglia Malaussene in qualunque momento). E come, ma in maniera diversa, per il cinema spesso grandi fumettisti vengono chiamati ad illustrare, non necessariamente con vignette ma solo con disegni e stampe, libri, che siano ristampe di classici o nuovi prodotti (come i due romanzi che illustrati dal grande Enki Bilal: “Sarcophage” edito da Alessandro Distribuzioni e Fuori Gioco per la Hazard Edizioni).Insomma, come spesso accade, distinzioni e discriminazioni sono più facili da trovare in chi di questi mondi usufruisce piuttosto che nei mondi stessi. Letteratura, cinema, fumetto: tre diversi modi di raccontare che sanno perfettamente di poter contare l’uno sull’altro.Chissà se prima o poi anche giornalisti e critici italiani se ne renderanno conto…

In questi ultimi anni, lo avranno capito in molti, Hollywood è entrata in piena crisi di idee: sono anni che ormai sforna remake su remake,...

2006-01-30T14:10:00.000-08:00

....film tratti da telefilm, persino da vecchie serie animate... melodia incredibile, dove la realtà storica, in questo caso l’età vittoriana inglese, viene dipinta e cesellata con una capacità di realismo unica, il tutto su di un prodotto fumettistico di alto livello intellettuale, al punto da generare nel suo scrittore una paura d’incomprensione da parte del lettore, come dimostrano le dottissime note che egli stesso ha inserito alla fine di ogni volume. In questi ultimi anni, lo avranno capito in molti, Hollywood è entrata in piena crisi di idee: sono anni che ormai sforna remake su remake, film tratti da telefilm, persino da vecchie serie animate (dai Flintstone a Scooby-Doo). Costantemente a caccia di nuovi terreni fertili, ad un certo punto alcuni produttori hanno scoperto l’esistenza del mondo del fumetto. Dopo il primo successo economico di questo nuovo tentativo, il roboante Blade (zeppo di effetti speciali ma scarno quanto a contenuti e trama) con Wesley Snipes, lentamente il mondo a vignette è diventato un bacino da cui pescare, sempre di più, e su cui investire soldi.È arrivato X-Men (e qui andiamo già molto meglio, forse anche per merito del regista, quel Brian Singer già noto per I Soliti Sospetti e L’allievo) e con lui altri soldi e già il nuovo attesissimo film sull’Uomo Ragno diretto da Sam Raimi (La casa) promette di far tremare i botteghini. Così adesso i progetti di film presi da fumetti sono una quantità esorbitante, da quelli ormai già pronti (il sopracitato From Hell, il film su Ghost World, un fumetto indipendente sulla vitae la crisi di due adolescenti che crescono) a quelli in produzione (dal nuovo X-Men al nuovo film sull’Incredibile Hulk con la regia del poetico Ang Lee), fino a quelli che per ora sono solo progetti (Batman Anno Uno, Devil, ecc. ecc.)Insomma il rapporto fra cinema e fumetto si fa sempre più stretto e biunivoco, nel bene e nel male.Nel mondo dei comic books hanno così cominciato a girare soldi che non si vedevano da un po’. Chissà se il cinema non possa finalmente ritornare nella gentaela voglia di leggere fumetti?

Come vive il fumetto il rapporto con altre forme d’arte e comunicazione di cui è spesso considerato il fratello povero?

2006-01-29T14:07:00.000-08:00

Tralasciando per il momento tutto quello che è il cinema d’animazione, che merita un discorso a parte e più approfondito, cinema e fumetto hanno sempre avuto un forte rapporto di interscambio che, nel corso degli anni, si è rinforzato sempre piùNel campo del non dichiarato molti fumetti si sono ispirati a film (o come nel caso di molte storie Bonelli, Tex, Dylan Dog, etc. per intenderci, spesso ci ritrovavamo ad avere a che fare con un film dove il protagonista veniva sostituito con il protagonista della serie a fumetti e niente più), e spesso è capitato il contrario.Il discorso sarebbe molto lungo e complesso, ma tanto per semplificare possiamo dire che le cose non si fanno sempre di nascosto e che ci sono tre principali vie di comunicazione dirette tra mondo del fumetto e mondo del cinema. La prima, e forse la meno conosciuta nonostante più diffusa in assoluto, è quella che vede diventare grandi illustratori del fumetto veri e propri concretizzatori di idee. Macchine, scenografie, mostri, creature, costumi, sono tutti elementi che dalla sceneggiatura devono poi essere concretizzati, resi un immagine per poi poterle realizzare cinematograficamente. Ed ecco che personaggi come i francesi Moebius e Druillet danno vita all’immaginario che tanto ci ha affascinato in film come Aliens, Star Wars, Il quinto elemento, Dune, Blade Runner, e autori come l’arcaico Geoff Darrow danno vita ai complessi macchinari di Matrix.Ancora più spesso disegnatori di comics venivano contattati (ora la computer graphic sta soppiantando questo tipo di figura) per realizzare graficamente il testo della sceneggiatura, ovvero realizzando lo storyboard, che altro non è che una versione a vignette della stessa , dove le vignette diventano l’inquadratura della cinepresa. Nel corso degli anni tanti autori si sono avvicendati in tanti film.La seconda via, bizzarra e più recente, è lo “scambio” di artisti. Ovvero in alcuni casi ci sono fumettisti che si sono dati alla carriera cinematografica (come Neil Gaiman), e molti registi o sceneggiatori cinematografici (o televisivi) sono passati al mondo del fumetto (come l'indipendente Kevin Smith o il particolarissimo Strazinsky, realizzatore del serial televisivo di fantascienza Babylon V). Il tutto senza contare eccezioni illustri come ad esempio Alejandro Yodorosky, uno dei più grandi sceneggiatori di fumetto francesi (soprattutto nel campo della fantascienza, con serie come l’indimenticabile Incal in coppia con Moebius, ma non solo), che è anche regista, romanziere e autore teatrale. L’ultima via è invece quella delle trasposizioni: film che vengono riraccontati in fumetto, fumetti che diventano film. Si comincia con i film che diventano fumetti. In America è una consuetudine, in altre parti del mondo a volte capita. Film di grande richiamo hanno una loro diretta trasposizione a fumetti, ovvero viene realizzato un albo che riporta esattamente al storia così com’è nel film (un po’ come capita con i romanzi tratti da film). Da 2001 di Stanley Kubrick realizzata dal grande e scomparso Jack Kirby, al nuovo Pianeta delle Scimmie.Ma questo tipo di scambio non si esaurisce così facilmente: presto infatti il passaggio da cinema a fumetto comincia a provare strade nuove. Una casa editrice americana su tutte, la Dark Horse, fa dei diritti su personaggi cinematografici la sua forza. Prende personaggi creati nel grande schermo e comincia a fargli vivere altre avventure.Il caso più imponente è quello di due creature del cinema di fantascienza: Alien e Predator. Dark Horse, coadiuvata di volta in volta dagli autori più disparati, realizza serie, miniserie e volumi autoconclusivi con protagonisti questi personaggi, in storie che indagano via via mondi e situazioni diverse. Alti e bassi certamente, ma spesso gli autori coinvolti sono di un livello notevole e le storie realizzate sono quasi sempre quantomeno interessanti, spingendosi oltre i film senza mai snaturarne il concetto di base. In Italia potete trovare qualche albo e qualche volumetto con protagonisti le razze aliene, spesso in albi in cui incontrano eroi del mondo dei fumetti, come Superman (molto bello, per quanto strano possa sembrare, il volume Superman /Alien edito da Play Press), Batman, etc. Caldamente consigliati i tre volumi su Aliens pubblicati da Phoenix di Bologna, ovvero Kidnapping (rapimento), Labyrinth e Salvation. Tutti e tre volumi autoconclusivi, tutti e tre notevoli indagini nell’animo umano e in quello del mostro.Tutt’altra storia invece il tema opposto: il passaggio da fumetto a cinema. Il passato ci ha regalato un po’ di tutto, quasi sempre stabilendo un parametro di qualità piuttosto scarsa. Pochi i film di un certo interesse tratti da fumetti. Batman ha funzionato nei primi due, prima di diventare pupazzoso e concettualmente fin troppo simile (salvo per gli effetti speciali) allo sciocco telefilm di fine anni '70 (almeno quello adesso possiede il gusto del kirsh retrò..). Superman idem. Tanti altri personaggi hanno fatto poco più che figuraccie (compresi Tex, Kriminal e tanti altri Italiani. Resta decente, ma non di più, Diabolik). Certo, ci sono anche un sacco di film di cui molti ignorano l’origine a fumetti, come ad esempio il grazioso e ironico Men in Black, o il recente From Hell, in Italia tristemente titolato come La vera storia di Jack lo squartatore interpretato da Johnny Depp, che nasce da uno dei momenti più alti del fumetto mondiale. From Hell, pubblicato in cinque volumi da Magic Press, è un’opera dove sceneggiatura e disegno si sposano con una

Come vive il fumetto il rapporto con altre forme d’arte e comunicazione di cui è spesso considerato il fratello povero?

2006-01-29T14:06:00.000-08:00

Al di là del rapporto con i quotidiani e il giornalismo, consuetudine riconosciuta (tutti i giornali propongono quanto meno un vignettista e l’origine del fumetto deve molto ai quotidiani, da Yellow Kid ai primi eroi in striscia: è lì che tutto è cominciato) sono due le forme d’arte con cui condivide parecchie caratteristiche e con cui, nel corso degli anni ha intessuto rapporti molto particolari: il cinema e la letteratura.

Cosa spinge migliaia di persone ad esprimersi con il disegno?

2006-01-28T06:15:00.000-08:00

Viaggiando nel web ho scoperto decine di altri siti e forum che pullulano di talenti in cerca di opportunità. Cosa li spinge a tentare una strada così incerta?
In Italia il fumetto non ha il grande mercato che vanta in altri Paesi Europei. In un recente viaggio in Francia sono rimasta stupita nel constatare quanto rispetto e spazio dedichino al fumetto... ho persino scoperto autori italiani sconosciuti in Patria!Eppure con questa forma di arte si creano mondi fantastici, il fumettaro sa utilizzare la tecnica (ottenuta con studi ed esercizio) e la fantasia per regalarci quell'angolo di relax in cui rifugiarsi.
Tutto ciò spiega perchè si leggano i fumetti, non perchè li si disegni
In considerazione della difficoltà che i nuovi talenti incontrano nel farla divenire una professione remunerativa, ne deduco che l'unica molla che li possa spingere è la passione... che non ha una spiegazione puramente razionale.

Disegnare è passione... perciò benvenuti fumettari!!!

Mario Botta, Pier Luigi Cerri, Alessandro Guerriero e Ettore Sottsass jr.

2006-01-23T14:20:00.000-08:00

Insieme alla scoperta della pietra trentinaQuattro progettisti diversi per formazione e espressione riscoprono la pietra trentina all'insegna di nuovi paradigmi e di nuove regole. Nella rosa delle innumerevoli tipologie possibili di arredo urbano, gli artisti sono concordi nell'individuare nella "fontana" la propria musa e il "luogo" d'elezione per i loro progetti. E così, fondendo il disegno naturale della pietra alla funzione simbolica e conviviale della fontana, nascono quattro inedite proposte - una per ogni progettista - realizzate dalle migliori maestranze trentine. "Sorgenti" d'acqua intorno alle quali si scrive la storia quotidiana di ciascuno di noi. "Baricentri" della vita dove si aspetta, ci si incontra, si discute e ci si innamora, interpretati da quattro "sensibilità" d'eccezione.Acqua che scorre sulla pietra trentina "Rosa di Terlago" come musica che scorre nelle vene. Mario Botta sceglie di disegnare un percorso dell'acqua dove la natura della pietra è declinata all'interno del proprio dizionario espressivo. Una mezza sfera scavata al suo interno le cui linee riecheggiano quelle di un vassoio nella sua forma più semplice e primordiale, o di una ciotola di pietra, ingrandita ed evidenziata attraverso la purezza delle forme geometriche.
Pier Luigi Cerri, invece, interpretando le geometrie che regolano l'ordine del mondo, disegna un luogo di riflessione, dove ciascuno è allo stesso tempo solo e in attesa di altri, con la costante e confortante compagnia dell'acqua che accarezza la pietra trentina "Verdello di Trento".
Alessandro Guerriero realizza, come lui stesso scrive, una "fontanella" in "Porfido della Valle di Cembra" che "è anche una panca, è anche un tavolino, pensati per un luogo coinvolgente... Sembra che si muova. Sembra che tremi. Invece è uno strumento musicale, anzi molti strumenti messi insieme… Da lì escono le rielaborazioni della grida siciliane, i ratabùm futuristici, i silenzi di Cage. Da lì usciranno per sempre suoni diversi all'infinito. È previsto che si esegua il pezzo musicale più lungo che sia mai scritto".
Ettore Sottsass jr., di radici trentine, esegue una rilettura dei tradizionali abbeveratoi che si trovano sia nei percorsi di montagna che nelle piazze al centro dei paesi. La fontana in "Granito dell'Adamello" è un braccio architettonico che porge con estrema dolcezza l'acqua tanto agli animali quanto agli uomini, uguali di fronte alla grandezza della natura.

Romano Scarpa

2006-01-21T06:01:00.000-08:00

Romano Scarpa è stato uno dei più grandi autori di fumetti del nostro tempo, ma solo recentemente il suo nome è divenuto noto al di fuori della stretta cerchia di appassionati, e questo, naturalmente, "grazie" alla vecchia e pessima abitudine di attribuire le storie a fumetti della Disney allo stesso Walt. In realtà tutti ormai sanno che così non è, e che esiste un grandissimo numero di artisti, buona parte italiani, ai quali dobbiamo le centinaia di meravigliose storie scritte e disegnate negli ultimi 70 anni. Scarpa è stato uno di questi, e, a detta di molti, il migliore pari solo ai grandi Carl Barks e Floyd Gottfredson.

26-29 gennaio BOLOGNA

2006-01-18T15:44:00.000-08:00

L'Esprit Nouveau
E' la nuova mostra di Arte Fiera dedicata all'arte inedita, che presenterà al pubblico e ai collezionisti 9 giovani gallerie internazionali al loro esordio nel mercato dell'arte contemporanea.

L'Esprit Nouveau: un evento unico in un luogo unico.
La mostra si svolgerà all'interno del padiglione de L'Esprit Nouveau, eccezionale architettura costruita negli anni settanta sul progetto originale, datato 1925, di Le Corbusier. Articolato su due livelli e collocato al centro di una vasta area verde, il padiglione è situato di fronte all'ingresso principale di Arte Fiera: lo spazio e la posizione ideali per ospitare le gallerie esordienti.

L'Esprit Nouveau: l'evento che mancava.
Con l'Esprit Nouveau Arte Fiera si conferma l'appuntamento da non perdere per i collezionisti e gli appassionati che vogliono scoprire in anteprima le nuove tendenze ed i nuovi protagonisti dell'arte contemporanea mondiale.

L'Austria restituisce capolavori Klimt sottratti dai nazisti agli ebrei

2006-01-17T14:33:00.000-08:00

Vienna, il governo cede alle richieste della legittima proprietaria
E' la nipote di Adele Bloch-Bauer, più volte ritratta dal pittore
valore delle opere è stimato tra i 140 e i 200 milioni di euro
Il governo austriaco restituirà ai legittimi eredi cinque tele del pittore Gustav Klimt sottratte durante il nazismo ai proprietari ebrei. Lo ha annunciato il ministro della cultura, Elisabeth Gehrer, dopo la decisione di una commissione abritrale indipendente, che ha accolto la richiesta di restituzione avanzata dall'erede Maria Altmann. La donna, 89 anni, residente a Los Angeles, è la nipote della famosa Adele Bloch-Bauer, la bella e colta signora ebrea più volte immortalata nelle tele del grande pittore. Proprio i due ritratti della zia, oltre a tre paesaggi, erano da sempre reclamati dalla Altmann, nonostante il volere della defunta: prima di morire, nel 1925, la zia aveva infatti disposto che i cinque quadri fossero lasciati in eredità al Museo Belvedere. Con l'avvento del nazismo, però, il marito della Bloch-Bauer, anch'egli ebreo, fu costretto ad abbandonare l'Austria, e i nazisti gli espropriarono le preziose opere, che nel 1938 furono assegnate d'autorità al Museo Belvedere. Nessuna donazione, dunque: ragione sufficiente per far sì che la nipote chiedesse la restituzione delle opere al governo austriaco. "Ho sempre cercato una soluzione consensuale", ha dichiarato la signora Altmann, "ho anche scritto al ministro Gehrer, senza ottenere risposta. Volevo risolvere la cosa in pace, ma non è stato possibile". Ora che i quadri sono finalmente tornati nelle mani della legittima erede, Maria Altmann vuole che i ritratti della zia - i famosissimi Adele Bloch-Bauer I e II - restino in Austria. Per i tre paesaggi di Klimt, invece, ha assicurato che farà in modo che vengano acquistati da musei piuttosto che da privati. Il valore dei cinque quadri si aggira tra i 140 e 200 milioni di euro.
Il museo Belvedere, che possiede le più importanti opere dell'artista viennese, ha già lanciato un appello alle istituzioni competenti perché reperiscano al più presto i fondi necessari per comprare almeno i due ritratti, che fino a ieri facevano parte della collezione del museo. (17 gennaio 2006)

Fotogramma

2006-01-16T11:23:00.000-08:00

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Il fotogramma è il nome di ogni singola immagine (diapositiva) impressa su una pellicola cinematografica. Durante la proiezione, le immagini dei fotogrammi creano l'illusione del movimento a causa della persistenza della visione. Anche il segnale televisivo si compone di fotogrammi, ma in questo caso il nome individua ogni singola immagine costruita mediante segnali elettrici.
La velocità (frequenza) standard di proiezione dei film nelle sale cinematografiche è di 24 fps (fotogrammi per secondo); il che equivale a dire che ogni fotogramma viene mostrato per 1/24esimo di secondo. Secondo gli standard in uso in Europa (PAL e SECAM) i fotogrammi televisivi vengono mostrati con una frequenza di 25 fotogrammi completi al secondo: poiché la successione delle immagini è in funzione della frequenza della corrente alternata fornita dalla rete elettrica e poiché in Europa tale frequenza è pari a 50 Hz, gli standard stabiliscono che vengano visualizzati cinquanta semiquadri ogni secondo. La somma di due semiquadri produce un fotogramma completo: col primo semiquadro vengono disegnate le righe dispari, col secondo quelle pari.
A causa di tale discrepanza tra la cadenza cinematografica e quella televisiva, quando si proietta un film attraverso un segnale televisivo, si deve accelerarne la proiezione a 25 fotogrammi al secondo, in modo da sincronizzare le due cadenze. L'incremento di velocità è inavvertibile sia in termini di qualità dell'audio, sia di riproduzione del movimento, ma determina comunque una riduzione della durata del film: una pellicola che al cinema dura due ore, quando viene trasmessa in televisione si conclude dopo circa un'ora e cinquantacinque minuti. Questo effetto può essere eliminato mediante tecniche di interpolazione che ridisegnano i fotogrammi "aggiungendo" quelli mancanti: mentre prima in un secondo ce ne stavano 24 ora devono starcene 25, sempre equamente distribuiti nel tempo. Si deve tuttavia considerare che queste tecniche vengano utilizzate raramente a causa della grande differenza tra i vantaggi ottenuti e il loro "costo" in termini di elaborazione.
Ricavato da "http://it.wikipedia.org/wiki/Fotogramma"

la storia del cinema

2006-01-15T13:26:00.000-08:00

Nel 1898, nello studio parigino del prestigiatore Georges Meliés, un suo amico di Lione, August Lumière, invita il mago a una rappresentazione insolita, la fotografia in movimento. È la prima volta che Meliés assiste ad uno spettacolo cinematografico e ne rimane sbalordito. È nato il cinema, un’invenzione destinata a rivoluzionare la cultura, l’industria dello spettacolo ed i sogni dell’intera società del XX secolo.
August Lumière, che lavora con il fratello Louis, sa bene che la sua prodigiosa invenzione non è un fatto puramente scientifico, ma può diventare uno spettacolo popolare per un vasto pubblico. Sempre a Parigi i fratelli affittano un locale, in Boulevard des Capucines, e sulla strada pone una specie di manifesto su cui è scritto Cinématographe Lumière - Ingresso un franco. In breve tempo un pubblico curioso si accalca davanti all’ingresso del Salon. Le immagini in movimento sono una straordinaria sorpresa per tutti. Niente a che fare con la fotografia. Un giornalista arriva a dire che è una specie di resurrezione, perché una persona morta si può rivedere, viva, che si muove, che ride, che gioca. La gente si rende conto che l’invenzione del Cinématographe Lumière è una scoperta che avrà un’enorme eco. La scena del treno che entra nella stazione de La Ciotat, impressiona ormai gli spettatori di tutto il mondo: il pubblico si terrorizza vedendo una locomotiva che avanza in primo piano e sembra travolgerlo.
Si moltiplicano i brevetti che riguardano il cinema, ma i fratelli Lumière mantengono un primato che non viene ancora minacciato. E si inizia a pensare di andare oltre il documentario, raccontando in qualche minuto una breve storia o addirittura mostrando una donna che si sveste. I due fratelli Lumière Louis e August, progettano, in occasione dell’Esposizione universale parigina del 1900, uno schermo gigante. Per August si tratta del definitivo riconoscimento ufficiale del cinema. Ma il fratello, Louis Lumière, continuerà la sua ricerca, lavorando sulle dimensioni, sul suono, sul colore, per perfezionare continuamente quel meraviglioso giocattolo che è il cinematografo.

Festival del fumetto

2006-01-14T12:57:00.000-08:00

Dopo il successo della prima edizione il FESTIVAL DEL FUMETTO torna in una veste del tutto nuova e completamente rinnovata. Spazi espositivi TRIPLICATI, mostre tematiche, albi speciali, grandi concorsi cosplay, proiezioni nella cupola esterna, area di gioco per PS2 e ampliamento della zona games e tornei. Grazie alla presenza e alla collaborazione di grandi case editrici come MARVEL ITALIA - STAR COMICS - ASTORINA - MAX BUNKER PRESS - EDIPERIODICI ed altre ancora, questo secondo appuntamento apre le porte su una grande fiera dei comics and games a Milano. Inoltre tutto l'evento verra' trasmesso in diretta video in mondovisione on web!
Questa seconda edizione del FESTIVAL DEL FUMETTO si svolgera' su tutta l'area del PARCO ESPOSIZIONI NOVEGRO ben 14.000 MQ d'esposizione.Il PARCO ESPOSIZIONI NOVEGRO e' una tra le strutture piu' grandi e comode di Milano per ospitare manifestazioni e fiere.

Situato in un immenso ed elegante parco, il grande padiglione espositivo e' la sede perfetta per ospitare grandi eventi. Al suo interno sono presenti ben 4 punti di ristoro, tutti a completa disposizione del pubblico. Nella parte esterna del parco potrete assaporare le specialita' del nostro ristorante e troverete un utilissimo sportello bancomat. Il parco dispone di un parcheggio capace di ospitare oltre 5.000 posti auto.
Le due giornate di manifestazione sono gentilmente patrocinate dalla regione Lombardia, dalla provincia di Milano e dal comune di Segrate.

ORARIO PUBBLICO:
SABATO 11 FEBBRAIO: 10.00 - 19.30
DOMENICA 12 FEBBRAIO: 10.00 - 19.30
PREZZO BIGLIETTO:
PREZZO INTERO PER UNA GIORNATA EURO 5,00
ABBONAMENTO PER DUE GIORNI EURO 8,00
PREZZO PARCHEGGIO:
PER TUTTA LA GIORNATA EURO 3,00
Per tutte le vostre domande, per maggiori dettagli su qualsiasi aspetto del FESTIVAL DEL FUMETTO non esitate a contattarci tramite mail.informazioni@festivaldelfumetto.com
INFOLINE : 339-196.45.43
SEGRETERIA GENERALE COMIS : 02-70.20.00.22

ESP

2006-01-07T09:41:00.000-08:00

Questa volta vi parlerò solo di segni, niente animazioni o effetti speciali, infatti si tratta di disegni classici, un fumetto per l’esattezza, un campo in cui noi italiani ce la caviamo bene.
Sono curiosa di scoprire se tramite questo blog, scoprirò qualche altro appassionato di un fumetto di qualche anno fa, di nome ESP.
Ha avuto vita breve per la verità, solo diciotto numeri, più due speciali, ma dei piccoli tesori, materiale da vero collezionista.
All’epoca mi avvicinai a questo titolo per un motivo in particolare: la protagonista vive a Roma ed è dotata per l’appunto di poteri ESP.
Finalmente un supereroe che non vive a New York (Spiderman) o a Londra, come un altro fumetto da me molto amato: Dylan Dog, ma nella mia città…………
ESP è un soggetto dello sceneggiatore Michelangelo La Neve, e la sua vita ha inizio all’interno dell’Intrepido, quando si chiamava Dipartimento Esp.
Poi nel Dicembre del 1995 comincia la sua avventura da solista con disegnatori del calibro di Giancarlo Caracuzzo, Maurizio di Vincenzo, Marco Soldi ed altri.......
Bianca, la protagonista, è speciale, la sua anima può andare nell’inconscio più buio delle persone; e poi c’è Kendra, personaggio difficile da descrivere, che vive attraverso diversi mondi, l’affascinante ribelle, che lotta, che vuole restare viva nonostante tutto e tutti.
Poi c’è il dipartimento Esp, che è sepolto nei labirinti delle catacombe di Roma.
Concludo con la presentazione all’albo numero 17….l’unico che non sono riuscita a trovare e che ancora mi riempie di curiosità….. “La mente è un mondo”:
“C’era una ragazza che aveva tutto ma non voleva niente, solo abbandonare il peso del suo corpo, per viaggiare nel Paradiso chiamato inconscio collettivo………L’anima di Bianca si perde nell’anima della ragazza, mentre il corpo vive un amore non suo.”

NEWS

2006-01-03T13:07:00.000-08:00

Per quelli che durante le feste sono a Roma, segnalo la mostra: Burri, gli artisti e la materia, 1945-2004, alle scuderie del Quirinale fino al 16 Febbraio 2006. Info: tel. 06.39967500; www.scuderiedelquirinale.it
La ricerca sulla materia di Alberto Burri, a dieci anni dalla sua scomparsa, e i percorsi di altri artisti del Novecento con lui in consonanza, come Fautrier, Pollock, Fontana.
Buona visione……

Segni animati natalizi

2006-01-02T13:35:00.000-08:00

Che ne pensate del cambiamento che stanno subendo, (o hanno già subito), le fiabe?
Mi sono trovata a pormi questa domanda dopo aver visto la presentazione del nuovo film animato della Disney per Natale: Le Cronache di Narnia.
Non vedo l’ora di vederlo, deve essere veramente stupefacente, soprattutto per una appassionata di animazione come me.
Eppure, nonostante il mio entusiasmo, sono stata colpita da un po’ di nostalgia… nostalgia per i classici film di animazione di Natale che in qualche modo tingevano di colore i pomeriggi del 25 Dicembre, dopo il super-pranzo in famiglia, spesso per tradizione i bambini andavano al cinema, accompagnati dai grandi, (la immagino con difficoltà mia nonna che vede questo nuovo genere di fiabe).
I vecchi cartoni animati 2D stanno lasciando la scena, al loro posto troviamo i segni animati del nostro tempo, come appunto Le Cronache di Narnia, o il famoso Harry Potter, ecc.
Questi Colossal sempre più spettacolari, riescono ad essere molto realistici, rendono questi luoghi fantastici credibili, quasi tangibili.
Sicuramente quando vediamo uno di questi film, veniamo attratti dall’ambientazione, immedesimandoci quasi sempre in un’avventura, quasi partecipando di persona ad un gioco di ruolo; veniamo catapultati nella storia, con nuovi poteri e personaggi sempre più incredibili (spesso mostruosi) quanto realistici.
Ma forse qualcosa della vecchia magia del cartoon si è persa in queste nuove produzioni, fatte di rendering, che a volte risultano più freddi e fotorealistici rispetto alle tinte colorate di un Peter Pan che faceva sognare tutti noi da piccoli l’isola che non c’è……….
Ho la sensazione che abbiamo guadagnato un cinema che sicuramente abbraccia un pubblico più ampio, rivolto anche alle persone adulte, avventure più grandiose ed avvincenti rispetto alla battaglia con Capitan Uncino di Peter Pan, ma abbiamo perduto parte della magia di un sogno……..

AUGURI

2006-01-02T13:30:00.000-08:00

BUON ANNO a tutti!!!!!
Vi auguro un felice, sereno e pieno di successi 2006

le cronache di Narnia

2005-12-23T21:27:00.000-08:00

Natale da fiaba con la storia di Narnia Atteso per il 21 dicembre invece l’ultimo film natalizio, ancora una volta realizzato da Walt Disney Pictures, in collaborazione con Walden Media, Lamp Post Productions Ltd. Si tratta di Le cronache di Narnia: Il leone, la strega e l'armadio ed ambientato in Inghilterra nell’epoca della II guerra mondiale. La storia è quella di che entrano per caso nel mondo di Narnia, passando attraverso un armadio magico mentre stanno giocando a nascondino nella casa in campagna di un anziano professore. A Narnia i bambini scoprono una terra affascinante e pacifica, abitata da animali parlanti, nani, fauni, centauri e giganti. Peccato però che questo mondo fatato sia minacciato dall'eterno inverno scatenato dalla malvagia Strega Bianca Jadis. Guidati dal nobile e mistico leone Aslan, i bambini riusciranno a sconfiggere la Strega Bianca, impegnandosi in una spettacolare battaglia che libererà per sempre Narnia dall’incantesimo di Jadis. Una fiaba dai mille colori e dagli effetti stupefacenti, pronta a incantare i piccoli e a trasportarli in un mondo davvero magico. Proprio come vuole la tradizione natalizia.

Chicken little

2005-12-22T06:22:00.000-08:00

Quando il gioco si fa duro…. è il momento di Chicken little
A fare l’eco ai successi di Jacquet e Newell ci pensa Chicken Little – Amici per le penne, la nuova avventura in computer animation targata Disney e, non fosse altro per questo, destinata a regalare sicure emozioni e infinite risate a grandi e piccini. Il film, nelle sale dal 2 dicembre, racconta di un piccolo pollo che provoca un diffuso panico quando scambia una ghianda per un pezzo di cielo. Questa divertente avventura vede Chicken Little impegnato a ristabilire la sua reputazione. Ma proprio quando le cose si stanno aggiustando, un pezzo di cielo gli cade realmente sulla testa! A questo punto, una bella dose di suspense, caos e risate accompagnano Chicken Little e la sua banda di amici svitati, Abby Mallard (alias il Ugly Duckling -Brutto Anatroccolo-), Runt of the Litter e Fish Out of Water (Pesce Fuor d’Acqua), mentre cercano di salvare il mondo senza generare il panico nell’intera città. E Chicken Little si renderà conto che, quando si tratta di salvare il mondo, essere un piccolo pollo può rivelarsi davvero una gran fortuna! E’ davvero l'inizio di una nuova era per gli studi della Disney: in "Chicken Little" alla cura per le storie e dei personaggi che da sempre caratterizza la produzione si unisce la qualità visiva permessa dalle nuove tecnologie. Una colonna sonora strepitosa che comprende soprattutto musica anni '70 e la trattazione in maniera leggera ed ironica di una serie di temi sempre attuali come i rapporti genitori-figli, l'amicizia, la superficialità e i pregiudizi, rendono lo spettacolo davvero unico nel suo genere e regalano a grandi e piccoli due ore di sicuro divertimento, ma anche qualche istante, tutt’altro che noioso, di riflessione.

Pinocchio 3000

2005-12-21T22:52:00.000-08:00

Dalla Spagna il Pinocchio del quarto millennio
Probabilmente non riesce a vincere la sfida, ma è con grande curiosità che le sale cinematografiche attendono anche il singolare film la cui uscita è prevista per il 6 gennaio. Parliamo ovviamente di P3K – Pinocchio 3000, prodotto in coproduzione tra Canada, Francia e Spagna per la regia di Daniel Robichaud. il film è una rivisitazione tecnologica della storia più famosa del mondo. L’anno di ambientazione è il 3000. Geppetto é un genio sconclusionato che vive a Scamboville, dove, insieme all'aiuto di Spencer, un cyber-pinguino, e Cyberina, una fata olografica, inventa Pinocchio, un robot che riesce a fare cose simili ad un essere umano. Il sogno di Pinocchio é quello di diventare un bambino come tutti gli altri, ma nel frattempo, dovrà aiutare i suoi amici nello sventare il piano del sindaco di Scamboville che intende trasformare tutti i bambini in robot. Un’occasione per rivivere una fiaba immortale e per far scoprire ai piccoli tutta la magia di un personaggio antico e sempre attuale … anche nell’era del computer.

Harry Potter e il calice di fuoco

2005-12-21T06:20:00.000-08:00

Piccoli maghi crescono
Altro capolavoro ancora nelle sale è senza dubbio il successo annunciato della nuova avventura del maghetto più amato dai piccoli. Con Harry Potter e il calice di fuoco Warner Bros irrompe sul grande schermo per regalare anche quest’anno ai piccoli spettatori un’emozione unica tra misteri e magia e un’avventura in cui le sorprese non mancano davvero. La trama è come sempre avvincente: il quarto anno di Harry alla Scuola di Arti e Stregoneria di Hogwarts è caratterizzato dal torneo di Triwizard, nel quale i rappresentanti di ogni scuola di magia devono sfidarsi in alcune gare.
Il Calice di fuoco ogni volta pronuncia il nome di colui che sarà il prescelto a rappresentare il suo Collegio. Quest'anno, però, per la prima volta il Calice annuncia che Hogwarts sarà difesa da due partecipanti, uno dei quali è proprio Harry. Un grande spettacolo visivo che non risparmia emozionanti effetti speciali e scene da antologia. In questo quarto appuntamento della famosa saga tra l’altro, i protagonisti, sono cresciuti e si confronteranno anche con la più grande delle magie: l’amore. Un’opportunità per i piccoli di scoprire, tra fantasia e realtà, i valori più essenziali della vita.

Kiriku

2005-12-20T23:26:00.000-08:00

La Francia conquista i bambini con Kiriku’ Più timidamente, ma non senza attesa di critica, sbarca in Italia, sempre il 16 dicembre, anche Kiriku, con la sua nuova avventura dal titolo Kirikù e gli animali selvaggi. La realizzazione è tutta francese e il regista, già conosciuto al Festival di Cannes è Michel Ocelot, La sua fiaba è diventata ormai un classico in tutto il mondo grazie all’affascinante ed esotica ambientazione africana e al piccolo protagonista: il coraggioso bambino Kiriku. Dopo le disavventure con la terribile strega Karabà, stavolta il piccolo è alle prese alle prese con un giardiniere, un vasaio, un dottore, e un grande pericolo... Un appuntamento da non perdere, non fosse altro per la magia e la ventata di freschezza che con il suo film Ocelot ha saputo regalare alla scorsa edizione del Festival di Cannes.

Pinguini in marcia…alla conquista del grande schermo.

2005-12-20T18:06:00.000-08:00

E’ un’impresa che ha inizio quattro anni fa quella che Luc Jacquet , regista già noto al settore documentaristico, racconta sul grande schermo con un capolavoro che ha richiesto ben un anno di riprese e 120 ore di pellicola. La marcia dei pinguini narra l’epopea della più buffa tra le specie animali, che per sopravvivere è costretta ad avventurarsi sulla terra ferma in cerca di cibo e di calore che gli permetta di sfuggire al congelamento delle acque. Un popolo "maledetto", così lo definisce Jacquet, che per trovare un luogo riparato adatto a riprodursi affronta il deserto polare, al confine della vita. Alle loro spalle si lasciano il mare ghiacciato, in cerca di una nuova sistemazione sulla banchisa, deserta ma stabile. Una storia d’amore e di poesia imperdibile, un mix di avventura e di coraggio che i simpatici pinguini testimoniano nel loro sacrificio per mantenere in vita la propria specie. In una vera e propria Odissea, il film ci conduce insieme a loro alla scoperta dell’Antartide uno dei luoghi più inospitali e al tempo stesso meravigliosi della terra, la cui suggestività è bene evidenziata da musica, echi e suoni cristallini che accompagnano il documentario. Nell’edizione francese le voci narranti sono quelle di Charles Berling, Romane Bohringer e Jules Sitruk, che si dividono i rispettivi ruoli di pinguini adulti - maschi e femmine – e nuovi nati. In Italia al contrario il doppiaggio è stato assegnato completamente al solo Fiorello, uno dei personaggi più amati dal pubblico italiano di tutte le età. Il risultato sembra non lasciare dubbi: soltanto negli Stati Uniti il film ha incassato più di 70 milioni di dollari. Un successo europeo senza precedenti che sarà nelle sale ancora per qualche giorno: un’occasione da non perdere per iniziare la kermesse cinematografica natalizia in modo davvero suggestivo.

Il ritorno di King Kong

2005-12-20T06:25:00.000-08:00

E’ previsto per il 16 dicembre invece il debutto cinematografico di King Kong, ultimo capolavoro di casa Uip. Il vincitore di tre premi Oscar Peter Jackson, dopo averci affascinato con la trilogia de "Il signore degli Anelli", decide infatti di tornare sul grande schermo con il gorilla più amato e temuto al mondo. Ambientata nel 1930 la trama del film è quella che tutti conosciamo. Una troupe cinematografica capitanata da uno spericolato documentarista finisce per errore su un'isola ricoperta da una giungla impenetrabile, e l'unica donna della troupe, viene rapita dagli abitanti del luogo e offerta in sacrificio al gigantesco gorilla. A sorprendere è invece senza dubbio la realizzazione della pellicola che promette di rivelarsi un vero e proprio capolavoro della tecnologia. Il nuovo king kong è infatti un’impresa cinematografica che conta ben 1.400 effetti, molti di più quindi dell’intera trilogia de ‘Il Signore degli Anelli”. Gli effetti speciali sono serviti, insieme ad alcune riproduzioni in miniatura, a ricreare le giungle primordiali e diverse ambientazioni dell’America degli anni 30 tra cui alcuni isolati di New York ricostruiti, dopo un’accurata analisi di foto e libri, in un supermodellino in scala davvero reale. Non resta che attendere che King Kong arrivi nelle sale per concedersi, bambini e papà, un paio d’ore di sicura suggestione.

Appuntamento Classico a Natale al Cinema

2005-12-19T14:42:00.000-08:00

Da “La marcia dei pinguini” a “Chicken little”,

da “Harry Potter” a “King Kong”:
ecco i film di Natale

Al cinema per Natale. Appuntamento classico delle famiglie italiane che le grandi casi distributrici non si lasciano sfuggire. Arriva anche quest’anno nella sale una vera e propria ondata di film d’animazione, mix perfetto di azione, humor ed effetti speciali. Tra i più attesi da oltreoceano senza dubbio Chicken Little, Le cronache di Narnia: il leone, la strega e l'armadio e l’intramontabile King Kong: tutti pronti a disputarsi il titolo di film più amato con i già affermati Harry Potter e il calice di fuoco e il capolavoro francese La marcia dei pinguini. Ed è proprio sulla scia di un successo tutto europeo che Francia e Spagna tentano di conquistare definitivamente la stagione cinematografica. Con Kirikù e gli animali selvaggi e Pinocchio 3000 il piccolo protagonista già noto al popolo di Cannes e il burattino più famoso del mondo si inseriscono timidamente tra il gorilla buono ed i polli targati Disney.

Riusciranno i nostri eroi ad offuscare i colossi del cinema statunitense?

diSEGNO

2005-12-15T11:47:00.000-08:00

Disegno è un sostantivo deverbale formatosi da disegnare, che a sua volta riproduce il latino designare. Il vocabolo indica la rappresentazione grafica di immagini, costituita essenzialmente da un segno lineare per lo più di un solo colore, di solito il nero, arricchito talvolta da zone di chiaroscuro.

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Il Disegno è il processo di tracciare dei segni su una superficie tramite l'applicazione di una pressione o il trascinamento di un apposito strumento sulla superficie.

Questi segni possono rappresentare ciò che l'artista vede quando disegna, una scena immaginata o ricordata, un astrazione, o nel caso della scrittura automatica, ha a che fare con il movimento automatico della mano dell'artista sulla carta (o altra superficie). (Nel processo di grafomania entropica, nel quale dei puntini vengono fatti sopra a impurità o cambi di colore della carta, e questi vengono successivamente collegati da linee, superficialmente parlando il soggetto del disegno è la carta stessa).

Stumenti comuni per il disegno sono: penne, gessetti, carboncino, pennarelli, e pastelli. Molti materiali da disegno non sono a base di acqua od olio e vengono applicati a secco, senza nessuna preparazione.
Una cosa che differenzia il disegno dalla pittura è che nel disegno un artista usa i colori puri e non può miscelarli prima di applicarli (Nella pittura i colori sono creati mischiando dei colori base).
Nel disegno i colori possono mischiarsi sulla superficie a causa di una interazione chimica diretta. Tipicamente la miscelazione è un effetto ottico più che chimico; quando i colori vengono sovrapposti su strati precedenti e la luce riflessa da sotto passa attraverso la superficie, o quando i colpi di colore sono abbastanza ravvicinati che l'occhio li mischia.

Bruno Bozzetto

2005-11-25T13:54:00.000-08:00

Genio dell'animazione made in Italy

Il suo Signor Rossi è l'icona dell'italiano medio. Bruno Bozzetto ha attraversato il secolo insieme ai suoi memorabili personaggi. E' un vecchio signore dell'animazione italiana. Che ha saputo però intraprendere nuovi percorsi e aprirsi alla tecnica moderna.Bruno Bozzetto a 65 anni suonati si sente un cantastorie.
Più in forma che mai, questo genio dell'animazione made in Italy torna in tv col suo ultimo lavoro.
Prossimamente andrà in onda su Raidue "La Famiglia Spaghetti", sit com animata tutta da gustare. Bozzetto, nato a Milano nel 1938, è legato al grande successo del Signor Rossi, il suo personaggio più conosciuto, un tipico impiegato di mezza età in cui il pubblico poté riconoscersi.
Nel 1965 Bozzetto realizzò e produsse il suo primo lungometraggio, "West and Soda", seguito nel 1968 da "Vip mio fratello superuomo". Nel 1976 arriva "Allegro non troppo", considerato la risposta italiana al disneyano "Fantasia".

Poichè fermamente convinto che l'animazione possa essere d'aiuto al grande pubblico nella comprensione di concetti astratti, Bozzetto ha lavorato al fianco di Piero Angela per la realizzazione di più di 100 filmati andati in onda all'interno del programma "Quark".

Bozzetto ha avuto numerosi riconoscimenti. Tra questi, ricordiamo l'Orso d'Oro ricevuto ne3 1990 per "Mister Tao", miglior corto di quella edizione del Festival di Berlino. Nel 1991 arriva anche la nomination all'Oscar per "Grasshopper".
Nel 1995 realizza per la Hanna & Barbera una serie di corti animati chiamata "Help!" e, nel 1996 arrivano gli episodi pilota de "La famiglia Spaghetti".
Nel dicembre 2000 Bozzetto festeggia i 40 anni di attività. Per l'occasione viene allestita a Milano una esposizione dei suoi lavori.
La computer 2d è ormai la tecnica preferita da Bozzetto, che l'ha utilizzata nel 2002 per i 12 corti parodistici presentati al Future Film Festival, per "Yes/No", guida semiseria all'educazione stradale, e per "World's History for those who are in an hurry", due lungometraggi in cui Bozzetto spiega la storia mondiale in modo ironico e divertente.

that's all folks

2005-11-22T10:25:00.000-08:00

Ciao a tutti!!!
Sono pronta ad iniziare questa nuova avventura...